Baldų dizainas, pristatantis pasaulį Art Deco
Emile-Jacques Ruhlmann (1879-1933) buvo Paryžiaus baldų ir interjero dizaineris. Nors jam trūko formalaus mokymo ir niekada asmeniškai nepadarė kūrinio, jo idėjos ir dizainas tapo stiliaus, paprastai šiandien žinomo kaip " Art Deco", kertiniu akmeniu.
Šlovės iš mugės
Ankstyviausi Rolfmanno baldų komplektai yra maždaug 1910 m. 1919 m. Jis susibūrė su kito dizainerio Pierre'u Laurentu; jų įmonė "Les Etablissements Ruhlmann" ir "Laurent" sukūrė tapetų, tekstilės, namų apyvokos reikmenų, aksesuarų bei baldų.
Įmonė klestėjo, jos prabangūs kūriniai labai populiarūs tarp Paryžiaus avangardo. Tačiau 1925 m. Jis uždarė Ruhlmano šiuolaikinio meistriškumo statusą, kai jo kūriniai tapo Paryžiaus parodos "International Arts and Décoratifs et Industriels" ekspozicija - jis padėjo organizuoti baldais orientuotą pasaulinę mugę, o "Art Deco" buvo populiarinamas aplink pasaulis. (1960-aisiais iš tikrųjų pagamintas terminas "art deco" kilo iš šios parodos pavadinimo, tuo metu naujasis stilius buvo žinomas paprasčiausiai kaip "modernus" ar modernus.)
"Ruhlmann" nesukūrė naujų baldų tipų, o daugelis jo stalviršių ir tualetų stalų yra modeliuojamos 18-ojo amžiaus formose - net jo "iconic" klubo kėdė turi savo šaknis tradicinėje prancūzų bergere . Dizaineris pamačiau save kaip didžiųjų 1700 m. Baldų kūrėjų palikuonis, o jo darbas parodo jų stilių įtaką: kruopštaus meistriškumo, naudojamų intarpų, rauginimo ir fluting, savo gėlių motyvų ir, labiausiai iš visų grakščių proporcijų ir pusiausvyros.
Nauja šokas
Nors tradicinis daugelyje atributų, Ruhlmano darbas taip pat buvo novatoriškas. Jis palankiai vertino paprastą, supaprastintą siluetą - tą, kuris atrodo neįtikėtinai švarus net ir šiuolaikinei akiai. Skirtingai nuo bronzinių, banguoškių Art Nouveau linijų, stiliaus , populiarios XX a. Ruožtuose, jo baldai yra visų aštrų linijų ir lėktuvų, kurie mėgsta žiedines ar ovalias formas.
Paviršiai yra plokšti, lygūs ir dažnai sunkūs - atvirkščiai, priešingai nei anksčiau dominavo minkštas, labai iškirptas fasadas. Dekoratyvūs akcentai, kurie egzistuoja, yra suvaržyti ir stilizuoti.
Atskirti šį dizaino paprastumą buvo gausios medžiagos. Ruhlmannas mėgo naudoti egzotiškus miškus, ypač burledus arba paukščių akis - dažnai grūdai ar medienos faktūra suteikė pagrindinį gabalo apdailą. Nors naudojama taupiai, jungiamosios detalės, įdėklai ir kiti akcentai buvo pagaminti iš brangių medžiagų: dramblio kaulo, ryklių, vėžlių. Strateginėse vietose gali būti paslėpta arba sidabro danga.
Šis kontrastas - formos rimtumas ir medžiagų grobis - yra tai, ką padarė Ruhlmano darbas atrodė toks šviežias ir įdomus. Jo kūriniai yra subtiliai jausmingos kokybės, o ne tiek iš jų atviro dizaino, tiek iš sudedamųjų dalių, kurios patenka į šį dizainą ir kurioms leidžiama šviesti, netrukdomi pašalinių detalių.
Kitos Ruhlmano dizaino charakteristikos:
- Stiprios, nepertraukiamos linijos
- Kontrastingos formos: stačiakampio formos stalviršio rinkinys, suformuotas, pavyzdžiui, įapvalintoje pagrindo pusėje arba masyvi gabaliuko dalis ant tvirtų kojų
- Šviesūs, lakuoti paviršiai
- Ryškiai arba stiprai raštuotas apmuštas
- Tvirtos kojos, kurios smailėja tiek apačioje, tiek viršūnėje, natūraliai išeina iš gabalo pagrindo
- Kojos patarimai kontrastingai spalvos kojos
- Mėgstamiausi miškai: makasariniai eglės, amboyana burl, zebrawood, raudonmedis, paukščių akies klevas
- Dekoratyviniai akcentai: ryklys, šagrenas, ragas, dramblio kaulo spalvos odos, vėžlių apvalkalas
- Lakieji dekoratyviniai palietimai; trompe l'oeil intarpas (kaip ant inkrusto, kuris dubliuoja audinio gabalą tuštybėje)
Vėliau Ruhlmanno kūriniai išaugo tvirtesni ir mažiau dekoratyvūs (panašiai kaip Rokoko stiliai davė labiau suvaržytą Neoklasikinį, kai XVIII a. Progresavo). Jis taip pat pradėjo dirbti daugiau metalų ir pramoninių medžiagų. Jo įmonė 1933 m. Mirė.
Pinigai yra svarbūs
Net savo dieną Ruhlmano daiktai buvo labai brangūs, kuriuos užsakė turtingos šeimos, tokios kaip Renaults, Rodiers ir Rothchilds. Pasibaigus jo praktiniams užsiėmimams po uždarymo pridėta tik jo baldų vertės.
Šiuolaikiniuose kolekcionieriuose buvo įtraukti vėlai Yves Saint Laurent, Andy Warhol ir Karl Lagerfeld, dažnai perkami per aukščiausios klasės aukcionus , o daugelis muziejų rodo savo darbo pavyzdžius.
Autentiški elementai, kurių apačioje yra antspauduotų ar firminių "Ruhlmann", o kartais "Atelier A" arba "Atelier B" (nurodydami, kuris dirbtuves juos pagamino), aukcione gali pasiimti šimtus tūkstančių. "Ruhlmann" kėdė iš Saint Laurento kolekcijos 2009 m. Vasario mėn. Christie's Paryžiaus aukcione užėmė daugiau nei 233 000 JAV dolerių; 1932 m. juodojo lako stalas šiemet lapkričio mėnesį surinko beveik 362 000 JAV dolerių kitoje Christie's Paryžiaus aukcione. Neseniai 2010 m. Gruodžio 16 d. "Sotheby's" Niujorke aukcione buvo parduota daugiau nei 1,5 milijono dolerių. Tačiau mažesnių daiktų ir dekoratyvinių daiktų galima įsigyti penkias figūras per antikvarinių daiktų prekiautojus.
Nors jis skirtas elitui - "Žemesnės klasės niekada nenustatė mados", jis kažkada citavo žurnalo " Art et Décoration" tema - Emile-Jacques Ruhlmann padėjo pristatyti "Art Deco" pasauliui.