Sužinokite apie intriguojančias prekes, sukurtas "Mad Potter of Biloxi"
George E. Ohr (1857-1918), kuris laikomas save "Mad Potter of Biloxi", sukurtas meno keramika daugiau nei prieš šimtmetį Misisipi. Jo "beprotiška" vizija daugeliui jo abstrakčių ratų išmetamų darbų buvo gerokai prieš savo laiką stiliaus, priėmimo ir populiarumo požiūriu, nors jis turėjo savo gerbėjų dalį savo dieną.
Šiandien jo gabalų priekinis jausmas turi tam tikrų dekoratyvinių menų mokslininkų, kurie jį laiko ankstyvuoju modernizmo karalystės pradininku.
Žinoma, kiti žmonės žiūri į "Ohr" keramikos dirbinius ir tiesiog nesugeba "gauti" pagal didelę vertę. Daugelis jo kūrinių yra ne tai, ką jūs norite skambinti gana, kalbant apie stilių ar spalvą, bet būtų sunku teigti, kad jie iš tikrųjų nėra intriguojantys.
"Ohr" pirmoji keramikos studija
"Ohr" dirbo kaip mokinys Joseph Fortune Meyer, kuris vėliau dirbo "Famous Newcomb College", Naujojoje Orleane 1879 m. Jo susidomėjimas keramika žydi, kai jis keliavo per 16 valstybių, kurios 1880 m. Pradžioje lankėsi įvairiose individualiose puodžiams ir keramikos kompanijoms mokytis metodų ir įgyti įkvėpimo savo darbe. 1882 m. Jis grįžo į Naująjį Orleaną ir buvo įdarbintas "William Virgin Pottery", remiantis "Ohr-O'Keefe" meno muziejaus tinklaviete.
Jis grįžo į Biloką, kad 1883 m. Sukūrė savo pirmąją keramikos studiją su savo mažais taupymo būdais - tik 26,80 dolerių. Jis iškasė molio iš Tchoutacabouffa upės, kurdamas savo pirmuosius gabalus.
Iki 1890-ųjų pradžioje jis tinkamai apibūdino save kaip "meno pomėgį" ir įrašė šį pavadinimą ant jo, kurį jis padarė. 1892 m. Jis sukūrė tai, kas vadinama "monumentaliu urnu", unikaliomis dalimis, eksponuojančia "Ohr-O'Keefe" muziejuje, klasikiniu požiūriu, palyginus su laisvosios formos figūra, kurią dauguma kolekcininkų ir istorikų asocijuojasi su šiuo amatininku.
Spalvotasis spektras parodo jo darbus, ieškančius pasiaukojimus
Kartu su daugeliu kitų gerai žinomų amatininkų ir kompanijų, "Ohr" parodė savo prekes "The World Columbian Exposition", taip pat žinomas kaip "The Chicago World Fair", 1893 m. Jis eksponavo kitose parodose ir renginiuose per ateinančius dešimt metų ir pasirodė daugelyje žurnalų. ir žurnalai, išryškinantys savo laiko meną. Jis pelnė sidabro medalį "Louisiana Purchase International" parodoje, vykusioje 1904 m. Sent Luisas, Misūris, kurioje buvo pabrėžiamas atskirų menininkų darbas. Remiantis "Ohr-O'Keefe" muziejaus, jo laivai toliau vystėsi per šį laiką, ir galų gale jis pasmerkė glazūruotą keramiką, siekdamas susitelkti į daugiau laisvųjų skulptorių. Jis taip pat pradėjo eksperimentuoti su įvairių tipų molio, norėdamas sukurti savo dieviškus daiktus.
Gana tarsi personažas, kuris tariamai labai galvoja apie save, ilgai besiplečiantis ūsas ir akivaizdus polinkis fotografuoti kameroje už kampo, jo studija tapo turistų atrakcija Misisipės įlankos pakrantėje, kurioje lankytojai teka iš visoje Jungtinių Valstijų. Jo prekės buvo aiškiai populiarios, daugelis buvo įsigyti kaip suvenyrai, tačiau jie nebuvo vertinami pagal genialumo lygį, kurį jis atrodė siekęs tuo metu.
Išnykęs, kai jis pristatė savo darbą "The Smithsonian" kaip šiuolaikinis 1899 m., Tik 60-tieji metai jo kolekcininkai ir meno istorikai pripažino jo kūrinius. Dalykai, kuriuos jis pateikė muziejui, buvo įregistruotas kaip "Smithsonian" kolekcijos dalis, po to, kai buvo sugadinta ir sunaikinta, po 87 metų.
Dabar "Ohr" indai dideliu kiekiu siekia pažengusių keramikos kolekcininkų, kurie, be Biložio "Ohr-O'Keefe" muziejaus, kartu su kitais dekoratyviniais menais pripažintų vietų visoje šalyje, yra linkę gerbti Metropoliteno meno muziejų Niujorke.
Norėdami aplankyti " Ohr Pottery Price Guide", norėdami pamatyti daugiau pavyzdžių ir sužinoti apie didelę "Ohr" keramikos vertę, spustelėkite čia .