Skirtumas tarp dviejų dažnai sutrikdytų stilių
Terminas Art Deco dažnai taikomas baldams nuo 1920 m. Iki 1940 m. Pradžios. Taip pat yra terminas Art Moderne. Supratimas, kad skirtumas tarp dviejų yra ne visada lengvas - ypač todėl, kad tik tam, kad supainioti, "Art Deco" iš tikrųjų vadinamas "Moderne" savo laiku, o šiandien dauguma techniškai Moderne vadinama "Art Deco". Čia mes suprantame skirtumą tarp šių dviejų stilių.
Art Deco
Šiandien žinomas kaip "Art Deco" stilius (1960 m. Įkūnytas terminas) 1925 m. Paryžiaus parodoje "Tarptautinis menų dekoravimas ir pramonė" parodė pasauliui, o tai buvo pasaulinė baldų paroda, nors ji iš tikrųjų prasidėjo keletą metų anksčiau (ekspozicija buvo planuota 1915 m., bet buvo atidėta iki I pasaulinio karo pradžios). "Art Deco" pastatyta stilizuotose, švariai išklotos formos iš pirmo žvilgsnio pirmtakų " Art Nouveau" ir "Jugendstil". Visa knyga gali būti (ir buvo) parašyta apie įvairias "Art Deco" įtakas, kurios skiriasi nuo graikų-romėnų iki egiptiečių ir azijiečių.
Iš Graikijos ir Romos architektūros atsirado proporcingumo ir pusiausvyros idealai; iš Egipto meno, dvimatis siluetas; iš lakuotais Azijos artefaktais, blizga, blizgus apdaila. Kai kuriuos "Art Deco" dizainerius, tokius kaip Emile-Jacques Ruhlmann , dar labiau paveikė XV a. Pabaigos baldų gamyba (kurio estetika taip pat buvo atkurta senovėje), būtent lengvumo jausmas ir kontrastingų įdėklų naudojimas.
Tiesa, nes jie buvo supaprastinti ir stilizuoti, tačiau tai nereiškia, kad "Art Deco" kūriniai buvo paprastos arba spartos. Jos praktikai nebuvo tokie vaikai (iš tikrųjų kai kurie architekto Frank Lloyd Wright suprojektuoti baldai buvo žinomi kaip neveiksmingi). Art Deco dizaineriai buvo skirti ornamentui - tik kitoks, labiau suvaržytas ornamento rūšis.
Viktorijos laikų žmonės mėgo laikyti daiktus ant baldų , pagražinti pagrindinius rėmus ir formas. "Art Deco" tekstūra ir papuošalai atsirado iš medžiagų kontrastų - įvairiomis spalvotomis medinėmis medžiagomis ir intarpais - arba pačioje medžiagoje: užkastuose ar paukščių akyse arba matomai grūdėtose miško vietose, vėžlių lukštuose, dramblio kauluose ir ant odos. Lakuoti blizgiai akcentavo spalvų skirtumus. Populiarus buvo ir gyvūnų skonių bei raštuotų audinių ryškios spalvos.
"Art Deco" baldai, kaip ir "Jazz Era", kurioje ji klestėjo, perteikia brūkšnį ir lengvumą. Keletas šio pojūčio kyla iš gyvų medžio ar apmušalų modelių; kai kurie kilę iš kontrastingų figūrų, esančių gabale. Pavyzdžiui, kvadratinis staliukas gali sėdėti ant lyrinės formos pagrindo, arba ant inkstų formos stalo gali stovėti keturios tiesios kojos.
Kartu su Ruhlmannu (kurio darbas iliustruoja šį straipsnį), dominuojantys "Art Deco" vardai yra "Paul Follot", "Jules Lelou" ir "Süe et Mare" bei "Dominique" dizaino firmos.
Art Moderne
Jei "Art Deco" šaknis yra Prancūzijoje, "Art Moderne" (taip pat žinomas kaip "American Moderne" arba "Modernist") yra gimtoji Jungtinėse Amerikos Valstijose, susipažinusi su nuo 1930-ųjų pradžios ir tęsianti iki 1940-ųjų.
Ir tai turi daugybę savybių, susijusių su šalimi tuo laikotarpiu: didesnis, drąsesnis ir brasieris - pažodžiui.
Pagalvokite apie "Art Moderne" kaip "Art Deco" apie steroidus. "Art Deco" pabrėžė formą ir nepakankamumą, tačiau "Moderne" buvo teigiamai supaprastinta (nauja karšta nauja mokslinė laiko teorija: objektų išdėstymas išilgai kreivių linijų, siekiant sumažinti vėjo atsparumą ir padaryti juos judėti efektyviau). Baldai yra daug labiau pared arba nuimami, todėl dar labiau matomas jo geometrinis kontūras (ypač mylimas: patinimas kreivė, kaip ašaros lašas arba torpedas). Modernieji dizaineriai dažnai sukūrė kūrinius kaip didėjančių lygių seriją - banglentės buvo didelės - panašios į laiptų ar atkūrimo efektą tiems naujokalniems dangoraižams, kurie atsirado kiekviename mieste. Kai kurie "Moderne" labiausiai žinomi kūriniai, kuriuos sukūrė Paulas Franklas, iš tikrųjų vadino "dangoraižio" baldais.
"Moderne" pasirašė idealų mašinų gaminį. Tai buvo ankstesnio meno ir amatų judėjimo antitēze . Dauguma jo buvo suprojektuota gaminti masiniu būdu, bet net jei ir nebuvo, tai atrodė taip, tarsi tai būtų: "Art Deco" pusiausvyra ir proporcija išplėsta iki reguliarumo ir pasikartojimo. Didelio dekoratyvumo susidomėjimas Moderne kūriniu siejasi su linijų tikslumu ir funkcinių savybių dubliavimu - rankenomis, rankenėlėmis, varžtais. Priešingu atveju paviršiai dažnai yra lygūs, dar mažiau detalių nei deko gabaliukuose. Vietoje to, atsižvelgiant į šiuolaikišką pasaulį, kurį sukūrė pasaulis, "Moderne" baldai dažnai perteikia judesio jausmą - lentelės laipsnio lygmenyje arba klubo kėdės rankų išsikišimui.
Nors lengvas ir nesudėtingas, Moderne kūriniai niekada nelipoja, nes jų apvalios, kreivinės formos jausmingumas. Kaip ir "Art Deco" balduose, daugiausia naudojami spalviniai kontrastai, ypač juodos ir baltos, o kontrastingos medžiagos - ne tik skirtingi miškai, bet ir chromas, metalas ir plastikas. Sklandžiai, blizgūs paviršiai ir toliau dominuoja, suteikiant baldams naują mašinos blizgesį.
Kaip ir Austrijos gimęs Franklas, daugelis "Moderne" dizainerių (KEM Weber, Josef Urban) iš tikrųjų buvo Europos emigrantai . Kiti svarbūs modernaus vardai yra Paulas Fulleris, Donaldas Deskey, Normanas Bel Geddesas ir Russelas Wrightas.
Apibendrinant
Reikia pripažinti, kad "Art Deco" ir "Art Moderne" sutampa tiek stilizuojant, tiek ir chronologiškai (pirmieji "Frankl" pirmieji dangoraižio baldai, datuojami nuo 1920 m. Pabaigos). Iš dviejų, "Art Deco" yra labiau pažįstamas terminas. Jo 20-ųjų ir 30-ųjų dešimtmečio Art deco baldų istorikas Bevis Hillier taiko jį tiek stilių visoje tarpukario laikotarpiu, apibūdindamas ankstesnę 1915-1930 m. Versiją kaip moterišką, o vėliau, 1931-1945 m., Kaip vyrišką. Tačiau kiti istorikai ir daugybė antikvarinių daiktų prekiautojų rezervuoja baldų terminą (dažniausiai Europos dizainą) tarp paauglių ir 1920 m .; racionalizuoti 1930-ųjų režimai yra, tiesą sakant, "Moderne", ypač su amerikietiškais kūriniais.
Galų gale, tačiau tai labiau stiliaus klausimas, nei laikytis datos.
Pagalvokite apie "Art Deco" kaip elegantišką, modernaus kaip aptakus. Arba "Art Deco" kaip ekologiškas, modernaus kaip mechanikas, buvęs gaudamas suvaržytą meistriškumą, pastaroji geometrinės formos šventė yra tokia tiksli, kaip tik mašina gali tai padaryti.
Sužinokite daugiau apie "Art Deco" stiliaus skaitymą 7 "Art deco" antikvarinių daiktų ir kolekcionuojamų daiktų pavyzdžiai bei " Ruba Rombic Glassware" pavyzdžiai .